München, LMU, Institut für Kunstgeschiche, 13. - 14.12.2013
Anmeldeschluss: 13.12.2013
Lebendige Wissenschaft
Kunstgeschichte und Lebenswirklichkeit um 1900
Colloquium
Institut für Kunstgeschichte der
Ludwig-Maximilians-Universität München
Zentnerstr. 31, EG 007
80798 München
Organisation und Konzeption:
Dr. des. Sebastian Fitzner und Dr. Daniela Stöppel
Um kurze Anmeldung per Email wird gebeten.
Empathie und Einfühlung werden gegen Ende des 19. Jahrhunderts massiv
gegen eine rational-positivistisch orientierte Wissenschaft in Stellung
gebracht und die als relativistisch empfundenen Konzepte des Historismus
von der Idee der unmittelbaren Verbindung von Kunst und Leben abgelöst.
Das Colloquium nimmt nun in den Blick, inwiefern die verschiedenen, um
1900 entwickelten Modelle und Theorien in allgemeinerer Weise
konstitutiv für die Moderne werden konnten und wie sie den Kunst- und
Werkbegriff der Avantgarden maßgeblich mitbestimmten. Zudem gilt es -
ebenfalls im Sinne einer kritischen Revision der Moderne - zu prüfen,
inwieweit Begriffe wie "Leben", "Wahrheit", "Form", "Erfahrung",
"Ganzheitlichkeit" oder gar Ideologeme wie "Volk" und "Boden" um 1900
als Gegenmodelle zu entfremdeten Arbeits- und Lebensbedingungen - auch
in der Wissenschaft - taugen konnten, und, ein methodisches
Instrumentarium zu entwickeln, mit dem der durchaus problematischen
Grundkonzeption der Moderne differenziert und kritisch begegnet werden
kann, ohne in gewohnte Dichotomien zu verfallen.
PROGRAMM
Freitag, 13.12.2013
15.00 - 15.30
Sebastian Fitzner/Daniela Stöppel:
Einführung
15.30 - 16.15
Matthias Vogel:
"Der Masse Leben verleihen". Hermann Obrist und befreundete
Kunsttheoretiker zwischen Lebensreform und Reaktion
16.15 - 17.00
Flora Nieß:
Henry van de Veldes Weg zum abstrakten Ornament. Ein 'neuer Stil' zur
Belebung der Lebensrealität
17.00 - 17.45 Imbiss
17.45 - 18.30
Elena Filippi:
"Der Künstler in mir, der mit dem Gelehrten in Konflikt gerät,
andererseits der Practicus, der das Leben sucht!" Fritz Burgers Münchner
Jahre (1906-1914) und die Frage der Authentizität in der
Kunstwissenschaft
19.00 - 20.30
Abendvortrag
Thomas Brandstetter:
Lebendige Kristalle. Vitalismus und Mechanismus um 1900
Samstag, 14.12.2013
10.00 - 10.15
Sebastian Fitzner/Daniela Stöppel:
Begrüßung
10.15 - 11.00
Daniela Bohde:
"Die Form ist das Leben selbst" - die Krise des Formalismus und die
Reanimationen der Form
11.00 - 11.45
Regine Prange:
"Der Impressionismus in Leben und Kunst". Zu Richard Hamanns Kritik
eines Epochenstils
11.45 - 13.30 Mittagspause
13.30 - 14.15
Robin Rehm:
Die Empfindung und das Nichts. Das Schwarze Quadrat von Kazimir Malevi?
14.15 - 14.30 Kaffeepause
14.30 - 15.15
Magdalena Nieslony:
Für und gegen die Bedingtheit der Kunst. Ein Diskurs der russischen
Avantgarde
15.15 - 16.00
Abschlussdiskussion
Dienstag, 12. November 2013
Donnerstag, 7. November 2013
AUSSTELLUNG: Wettstreit in Erz. Porträtmedaillen der deutschen Renaissance
Ausstellung der Staatlichen Münzsammlung München in Kooperation mit dem
Kunsthistorischen Museum Wien, der Staatlichen Münzkabinett Dresden und
dem Institut für Kunstgeschichte LMU
- Zeit: Freitag, 22. bis Samstag, 15. März 2013,
täglich 10 bis 17 Uhr (außer montags) - Ort: Staatliche Münzsammlung
Residenz, Eingang Kapellenhof
Residenzstr. 1
Porträtmedaillen sind eine der bemerkenswertesten
Erfindungen der Renaissance. Bedeutende Künstler wie Albrecht Dürer,
Peter Vischer d. J., Lucas Cranach und Hans Burgkmair haben sich diesem
neuen Medium früh zugewandt und schnell konnten sich die
reproduzierbaren Bildnisse neben anderen Formen des Porträts etablieren.
Zweifellos zählen Medaillen neben Malerei, Skulptur und Druckgraphik zu
den Leitmedien der Renaissancekunst im deutschsprachigen Raum.
Medaillen bieten besondere Möglichkeiten, an
Personen zu erinnern. Sie dokumentieren das gesteigerte Interesse am
Individuum. Als Geschenk verwendet sind sie zudem Zeugnisse der
zwischenmenschlichen Beziehungen in unterschiedlichen
Gesellschaftsschichten. Durch all das gewährt die Medaillenkultur
Einblicke in das Selbstverständnis der Menschen der frühen Neuzeit.
In der in einem Gemeinschaftsprojekt der
Staatlichen Münzsammlung und dem Institut für Kunstgeschichte der LMU
München erarbeiteten Ausstellung werden mehr als 200 deutsche
Renaissancemedaillen aus einigen der bedeutendsten Sammlungen Europas
vorgestellt, die dieser ›Wettstreit in Erz‹ hervorbrachte. Die
Ausstellung wird im Anschluss in den Münzkabinetten des
Kunsthistorischen Museums Wien und der Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden gezeigt werden.
Die Eröffnung wird am 21. November 2013 um 18.30 Uhr im Schwarzen Saal
der Residenz München (Eingang vom Brunnenhof) stattfinden.
Um Anmeldung wird bis zum 20. November gebeten unter
info@staatliche-muenzsammlung.de.
Die Eröffnung wird am 21. November 2013 um 18.30 Uhr im Schwarzen Saal
der Residenz München (Eingang vom Brunnenhof) stattfinden.
Um Anmeldung wird bis zum 20. November gebeten unter
info@staatliche-muenzsammlung.de.
Samstag, 12. Oktober 2013
Schreibwerkstatt für AbsolventInnen
(auch für fortgeschrittene Studierende des Elitemasters Aisthesis)
Unter Leitung von Prof. Dr. Christoph Wagner in
Zusammenarbeit mit Prof.
Dr. Nils Büttner
(auch für fortgeschrittene Studierende des Elitemasters Aisthesis)Unter Leitung von Prof. Dr. Christoph Wagner in
Seit
Sommer 2013 haben die Herausgeber des Journals
für Kunstgeschichte gewechselt. Damit ist vor allem der Wunsch
verbunden, ein seit vielen Jahren etabliertes Publikationsorgan weiter zu
pflegen, das über die Rezension relevanter Neuerscheinungen einen gewichtigen
Beitrag zur Standortbestimmung des aktuellen Fachdiskurses in der
Kunstgeschichte leistet. Auch weiterhin soll Kurzbesprechungen und
detaillierten Rezensionen gleichermaßen ein Forum gegeben werden. Der Fokus
liegt dabei deutlich auf der Besprechung von Einzelwerken, die ihrer Bedeutung
gemäß besprochen und kritisch gewürdigt werden sollen. Den Forschungsinteressen
der Herausgeber gemäß, sollen ebenso bildwissenschaftliche Themen und
Neuerscheinungen zur deutschen, italienischen und niederländischen Kunst- und
Kulturgeschichte der Frühen Neuzeit, aber auch zur Moderne verstärkt in den
Blick genommen werden. Hinzukommen auch die für die Kunstwissenschaft zunehmend
wichtiger werdenden Forschungsfelder zur Fotografie- und Filmgeschichte, zur
außereuropäischen Kunst, zur Gegenwartskunst oder zur Kunsttheorie und
Ästhetik, um die ganze Bandbreite der
kunstwissenschaftlichen Diskurse abzubilden.
Im
Rahmen einer Schreibwerkstatt wollen wir ausdrücklich auch den
wissenschaftlichen Nachwuchs einbinden und fördern: Absolventinnen/Absolventen und fortgeschrittene Studierende haben
die Möglichkeit, aus den Forschungsfeldern ihrer Abschlussarbeiten aktuelle
Neuerscheinungen zu besprechen und redaktionell betreute Rezensionen im Journal für Kunstgeschichte neben den
Rezensionen etablierter Fachkolleginnen und -kollegen zu publizieren. Es
versteht sich, dass wir auch in Zukunft solche Autoren suchen, die als
aufmerksame und kritische Leser ihre Beobachtungen mit anderen teilen wollen.
Wer also liest und sich herausgefordert fühlt, sei uns herzlich als Autorin
oder Autor willkommen!
Nils Büttner und Christoph Wagner
Kontakt/Rezensionsvorschläge: christoph.wagner@ur.de nils.buettner@abk-stuttgart.de
Montag, 7. Oktober 2013
Call for Paper Matratze / Matritze (Bremen, 15-18 May 14)
Bremen, 15. - 18.05.2014
Eingabeschluss: 15.10.2013
Matratze/ Matrize: Substanz und Reproduktion im Wohnen. Konzepte in
Kunst und Architektur.
Internationale Tagung des Forschungsfeldes „wohnen+/-ausstellen“ in
der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik
an der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst &
Gender.
Matratze/
hingeworfenes Ding, auf dem wir uns ausbreiten, schlafen, ruhen,
lieben, beglücken, regenerieren, faulenzen, träumen, uns verwunden,
erholen, quälen, reproduzieren, entziehen, die wir beflecken, unter
und in der wir verstecken, einnähen, unter der das Verdrängte,
Unheimliche lauert, auf der wir gesunden und sterben…
Matrize/
Mutterform, die prägt, kopiert, dupliziert, vervielfältigt, die
Schrift und Bild speichert, die Nachkommen hervorbringt, reproduziert,
wiederholt, die lichtempfindlich reagiert, die Gedrucktes erzeugt, zu
Wissendes überträgt und verteilt, die Gerüche hinterlässt, aufzeichnet…
Mit dieser Tagung werden Beziehungen zwischen Alltag, Wissen,
Subjektivierung in körperanalogen Medien des Wohnens und ihren
Zeigestrukturen thematisiert. Zentral ist dabei die Verschränkung von
Objekten, ihren Materialitäten, ästhetischen Strukturen und
Bedeutungskontexten produktiv zu machen. Die Matrize dient als
Theoriefigur, Wohnen in der Spanne von Substanzialität und
Repräsentation zu denken. Auch die Matratze ist eine solche
Theoriefigur, doch ist sie in doppelter Position, da sie zugleich den
Gegenstandsbereich der Tagung darstellt.
weitere Informationen: http://arthist.net/archive/5740
Vortragsvorschläge (Titel, Abstract max. 500 Wörter, biographische
Angaben) reichen Sie bitte bis zum 15.10.2013 per E-Mail ein:
katharina.eck@msi.uni-bremen.de
Konzept und Tagungsleitung:
Prof. Dr. Irene Nierhaus
Institut für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik/ Universität Bremen
und Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
Dr. Kathrin Heinz
Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
Koordination/Organisation:
Katharina Eck, M.A.
Mariann-Steegmann-Stipendiatin
Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
c/o Universität Bremen
SFG 1410/1420
Enrique-Schmidt-Str. 7
28359 Bremen
Katharina.eck@msi.uni-bremen.de
www.mariann-steegmann-institut.de
Eingabeschluss: 15.10.2013
Matratze/ Matrize: Substanz und Reproduktion im Wohnen. Konzepte in
Kunst und Architektur.
Internationale Tagung des Forschungsfeldes „wohnen+/-ausstellen“ in
der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik
an der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst &
Gender.
Matratze/
hingeworfenes Ding, auf dem wir uns ausbreiten, schlafen, ruhen,
lieben, beglücken, regenerieren, faulenzen, träumen, uns verwunden,
erholen, quälen, reproduzieren, entziehen, die wir beflecken, unter
und in der wir verstecken, einnähen, unter der das Verdrängte,
Unheimliche lauert, auf der wir gesunden und sterben…
Matrize/
Mutterform, die prägt, kopiert, dupliziert, vervielfältigt, die
Schrift und Bild speichert, die Nachkommen hervorbringt, reproduziert,
wiederholt, die lichtempfindlich reagiert, die Gedrucktes erzeugt, zu
Wissendes überträgt und verteilt, die Gerüche hinterlässt, aufzeichnet…
Mit dieser Tagung werden Beziehungen zwischen Alltag, Wissen,
Subjektivierung in körperanalogen Medien des Wohnens und ihren
Zeigestrukturen thematisiert. Zentral ist dabei die Verschränkung von
Objekten, ihren Materialitäten, ästhetischen Strukturen und
Bedeutungskontexten produktiv zu machen. Die Matrize dient als
Theoriefigur, Wohnen in der Spanne von Substanzialität und
Repräsentation zu denken. Auch die Matratze ist eine solche
Theoriefigur, doch ist sie in doppelter Position, da sie zugleich den
Gegenstandsbereich der Tagung darstellt.
weitere Informationen: http://arthist.net/archive/5740
Vortragsvorschläge (Titel, Abstract max. 500 Wörter, biographische
Angaben) reichen Sie bitte bis zum 15.10.2013 per E-Mail ein:
katharina.eck@msi.uni-bremen.de
Konzept und Tagungsleitung:
Prof. Dr. Irene Nierhaus
Institut für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik/ Universität Bremen
und Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
Dr. Kathrin Heinz
Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
Koordination/Organisation:
Katharina Eck, M.A.
Mariann-Steegmann-Stipendiatin
Mariann Steegmann Institut. Kunst&Gender
c/o Universität Bremen
SFG 1410/1420
Enrique-Schmidt-Str. 7
28359 Bremen
Katharina.eck@msi.uni-bremen.de
www.mariann-steegmann-institut.de
Freitag, 20. September 2013
Tagung: Sehen in Bewegung - Konfigurationen der Zeit
Das Internationale Netzwerk für Kunstgeschichte / Réseau
International d'Histoire de l'Art (mit Sitz am Pariser Institut National
d'Histoire de l'Art) in Zusammenarbeit mit dem Masterstudiengang
"Aisthesis. Historische Kunst- und Literaturdiskurse" veranstaltet ein
Die Frage nach den Zeitstrukturen von Bildern wurde in der Kunstgeschichte lange vor allem mit Blick auf die Historienmalerei und -skulptur aufgeworfen. Dieses Forschungsatelier möchte das Thema jedoch aus einem anderen Blickwickel betrachten. Im Mittelpunkt stehen nicht allein narrative Strukturen, sondern darüber hinaus die Prozesse und Verfahren, durch die Kunstwerke die Zeitlichkeit des Sehens als Prozess nachvollziehbar machen.
Die Tagung findet im Bischöflichen Seminar Eichstätt, Collegium Willibaldinum, Jesuitenrefektorium (Leonrodplatz 3, Eichstätt) statt.
Forschungsatelier für Doktoranden zum Thema
"Sehen in Bewegung - Konfiguratuionen der Zeit"
30. September - 4. Oktober 2013
Weitere Informationen finden Sie unter:
http://www.aisthesis-master.de/sehen-in-bewegung-konfigurationen-der-zeit-herbstatelier-30_9_-4_10_2013.html
http://www.aisthesis-master.de/sehen-in-bewegung-konfigurationen-der-zeit-herbstatelier-30_9_-4_10_2013.html
Die Frage nach den Zeitstrukturen von Bildern wurde in der Kunstgeschichte lange vor allem mit Blick auf die Historienmalerei und -skulptur aufgeworfen. Dieses Forschungsatelier möchte das Thema jedoch aus einem anderen Blickwickel betrachten. Im Mittelpunkt stehen nicht allein narrative Strukturen, sondern darüber hinaus die Prozesse und Verfahren, durch die Kunstwerke die Zeitlichkeit des Sehens als Prozess nachvollziehbar machen.
Die Tagung findet im Bischöflichen Seminar Eichstätt, Collegium Willibaldinum, Jesuitenrefektorium (Leonrodplatz 3, Eichstätt) statt.
Donnerstag, 12. September 2013
Tagung „Selbst-Bilder, Zeit-Bilder. Autoportrait und Zeit in Literatur und Bildender Kunst“
20 Referentinnen und Referenten beschäftigen sich vom 19. bis 21.
September an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt (KU) mit
dem Oberthema „Selbst-Bilder, Zeitbilder: Autoportrait und Zeit in
Literatur und Bildender Kunst“. Das Symposium wird veranstaltet vom
Lehrstuhl für Romanische Literaturwissenschaft I (Prof. Dr. Barbara
Kuhn).
Das Selbstporträt in Literatur und Bildender Kunst ist eine Gattung, die eine in hohem Maße selbstreflexive Kunstform darstellt. Die Referentinnen und Referenten des Symposiums werden sich ihr aus Perspektive der Philosophie, der Kunst- sowie der Literaturwissenschaft nähern. Auf dem Programm der Tagung stehen unter anderem Vorträge über „Rembrandts Gesichter. Selbstentwurf und Zeitlichkeit“, „Sprechende Malerei: Das Selbstportrait in der Literatur des Siglo de Oro“ sowie „Techniken des Autoportraits in Cellinis Vita“.
http://www.ku.de/slf/romanistik/literaturwissenschaft/romanlitwi1/aktuelles/
Das Selbstporträt in Literatur und Bildender Kunst ist eine Gattung, die eine in hohem Maße selbstreflexive Kunstform darstellt. Die Referentinnen und Referenten des Symposiums werden sich ihr aus Perspektive der Philosophie, der Kunst- sowie der Literaturwissenschaft nähern. Auf dem Programm der Tagung stehen unter anderem Vorträge über „Rembrandts Gesichter. Selbstentwurf und Zeitlichkeit“, „Sprechende Malerei: Das Selbstportrait in der Literatur des Siglo de Oro“ sowie „Techniken des Autoportraits in Cellinis Vita“.
http://www.ku.de/slf/romanistik/literaturwissenschaft/romanlitwi1/aktuelles/
Freitag, 9. August 2013
SKULPTUR PUR! Hauptseminar, Wahrnehmungslabor und Internationales Symposium
Prof. Dr. Christoph Wagner (Regensburg)
HAUPTSEMINAR MIT WAHRNEHMUNGSLABOR 18. - 19. Sept. 2013
I N T E R N A T I O N A L E S S Y M P O S I U M 20. - 21. Sept. 2013
Blockveranstaltung in der Kunsthalle MannheimAnmeldung für Studierende des Elite-Masterstudiengangs: christoph.wagner@ur.de
(die Teilnahme am Symposium ist Bestandteil des Hauptseminars)
Hauptseminar Skulptur pur:
Kurzvorträge zu Wahrnehmungsprozessen, Materialstrukturen, ästhetischen Grundfragen der Skulpturen der Mannheimer Kunsthalle
Mi. 18 Uhr: Kunst im Dialog:
Der beschleunigte Blick: Was verraten uns Blickbewegungsanalysen mit Hilfe des Eye-Trackingverfahrens über die Ästhetik der Skulptur?
Der beschleunigte Blick: Was verraten uns Blickbewegungsanalysen mit Hilfe des Eye-Trackingverfahrens über die Ästhetik der Skulptur?
Wahrnehmungslabor:
Während des wissenschaftlichen Rahmenprogramms können die Seminarteilnehmer und Museumsbesucher im Rahmen eines zweitägigen Wahrnehmungslabors experimentell neueste Möglichkeiten der Blickbewegungsanalyse mittels Eye-Tracking-Verfahren kennen lernen und selbst unter Anleitung des Teams des Lehrstuhls für Kunstgeschichte der Universität Regensburg ausprobieren.Symposium:
Im Rahmen der Ausstellung „Nur Skulptur!“ veranstaltet die Kunsthalle Mannheim, gemeinsam mit dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Regensburg, ein internationales Symposium mit dem Titel „Skulptur pur“. Am Beispiel der Werke aus der Mannheimer Sammlung werden aktuelle Fragen zur Plastik und Skulptur interdisziplinär aus dem Blickwinkel der Kunstgeschichte, Medien- und Bildwissenschaft sowie Psychologie diskutiert. Ziel der Tagung ist es, Erkenntnisse im Hinblick auf die Präsentation, Wahrnehmung und Vermittlung von Werken der Bildhauerkunst zu gewinnen, die sich auch für die zukünftige Sammlungspräsentation im Neubau der Kunsthalle anwenden lassen. Parallel werden neueste Forschungen zur Skulptur in einem Wahrnehmungslabor vermittelt.In der Ausstellung „Nur Skulptur!“ steht die Mannheimer Sammlung im Zentrum, die einen bemerkenswerten Überblick der Bildhauerkunst von der Moderne bis ins 21. Jahrhundert liefert. Mit 431 Werken von Auguste Rodin über Henry Moore bis Thomas Hirschhorn nutzt die Kunsthalle ihre Ressource und interpretiert – in Zusammenarbeit mit Bogomir Ecker, John Bock, Thomas Hirschhorn, Thomas Rentmeister, Roman Signer und Kiki Smith – rund die Hälfte der Bestände aus zeitgenössischer Sicht.
http://www.kunsthalle-mannheim.eu/ausstellungen/aktuelle-ausstellungen/
Programm
..................................................................................................
MITTWOCH, 18. SEPTEMBER 2013
..................................................................................................Hauptseminar SKULPTUR PUR
Kunsthalle Mannheim, 11 - 18 Uhr
..................................................................................................
DONNERSTAG, 19. SEPTEMBER 2013
..................................................................................................Hauptseminar SKULPTUR PUR
Kunsthalle Mannheim, 11 - 18 Uhr
..................................................................................................
FREITAG, 20. SEPTEMBER 2013
..................................................................................................Internationales Symposium
13.30–14.00 Uhr Begrüßung und EinführungProf. Dr. Christoph Wagner, Dr. Ulrike Lorenz
14.00–14.45 Uhr
Auseinandersetzungen mit der Schwerkraft. Materialien und Oberflächen der Skulptur
Prof. Dr. Monika Wagner, Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg
14.45–15.30 Uhr
Nothing before, nothing beyond: what really means “pure sculpture” in the context of modern historiography
Prof. Thierry Dufrêne, Nationalinstitut für Kunstgeschichte, Paris
15.30–15.45 Uhr Kaffeepause
15.45–16.30 Uhr
Mapping the eye: Tastendes Auge und bewegter Blick in der Ästhetik der Skulptur
Prof. Dr. Christoph Wagner, Institut für Kunstgeschichte, Universität Regensburg
16.30–17.15 Uhr
Neuronale Korrelate multisensorischer Integration: Sehen, hören, tasten
Prof. Dr. Mark William Greenlee, Institut für Experimentelle Psychologie, Universität Regensburg
17.15–18.00 Uhr
Maßlos und widerständig.
Thomas Hirschhorns „andere Räume“
Mag. Stefanie Patruno, Kunsthalle Mannheim
..................................................................................................
SAMSTAG, 21. SEPTEMBER 2013
.................................................................................................. 9.30–10.15 UhrRelationen. Abstoßung und Affirmation des Sockels
Prof. Dr. Johannes Myssok, Kunstakademie Düsseldorf
10.15–11.00 Uhr
Struktur, Rhythmus, Geste – Zur Dynamisierung des Raumes in der Plastik des Informel
Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst, Universität Koblenz-Landau
11.00–11.15 Uhr Kaffeepause
11.15–12.00 Uhr
Embodiment: Körpermotive und Körpergedächtnis. Eine sportpsychologische Perspektive
Prof. Dr. Petra Jansen, Institut für Sportwissenschaft, Universität Regensburg
12.00–13.00 Uhr Mittagspause
13.00–13.45 Uhr
Konfrontieren, eintreten und substituieren. Begegnungen zwischen Skulptur und Rezipient.
Prof. Dr. Peter J. Schneemann, Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern
13.45–14.30 Uhr
Skulptur virtuell: Augmentierte und virtuelle Realität in der Plastik
Prof. Dr. Christian Wolff, Institut für Information und Medien, Sprache und Kultur, Universität Regensburg
14.30–15.15 Uhr
Stur Skulptur. Ein Bildhauermuseum: Last oder Herausforderung?
Dr. Arie Hartog, Direktor Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
15.15-15.30 Uhr Résumé
Links:
http://www.uni-regensburg.de/philosophie-kunst-geschichte-gesellschaft/kunstgeschichte/index.html
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